Иллюзии и реальность Октавио Окампо

Сюрреализм по-мексикански

Image

В искусстве Мексики XX века имелось немало авангардных течений, но самый известный из них - сюрреализм. В стране были хорошо известны новаторские эксперименты Сальвадора Дали, и многие живописцы активно ему подражали.

Главным открытием Дали было соединение несоединимого на одном и том же холсте. Мексиканские художники живо подхватили этот прием, и на многих картинах появился хоровод разнообразных предметов, которые почти не соприкасаются в реальной жизни, но соединяются на холсте благодаря фантазии живописца.

Октавио Окампо родился в 1943 году в городе Селая (штат Гуанахуато). Он - потомственный художник, его предки тоже занимались живописью и дизайном. Еще во время учебы в художественной школе Окампо проявил талант скульптора: он мастерил очень красивые фигуры из папье-маше и объемные • украшения для рождественских праздничных шествий.

Юноша проявил редкую изобретательность и искрометную фантазию. Все думали, что он будет ваятелем, но любовь к живописи взяла верх. А ведь Окампо был еще и талантливым танцором и, обдумывая жизненный путь, какое-то время выбирал между сценическим искусством и изобразительным творчеством.

В Мексике получило всестороннее развитие искусство фресковой живописи (так называемый мурализм), и, еще учась в старших классах, Окампо пробовал расписывать стены в здании муниципалитета и Технологического института города Селая, но... муралистом не стал. Хотя некоторое влияние трех крупнейших мексиканских мастеров фрески - Хосе Клементе Ороско, Диего Риверы и Альфаро Сикейроса - ощущается в некоторых работах художника.

Профессиональное образование юноша получил в двух учебных заведениях: с 1961-го по 1965 год он учился в Школе живописи и скульптуры в Мехико, а затем завершил образование в Художественном институте Сан-Франциско. Он впитал в себя лучшие черты важнейших направлений в искусстве XX века: сюрреализма, фотореализма и фэнтези. И создал свой неповторимый стиль.

Сегодня Октавио Окампо по праву считается не только талантливым живописцем, но и признанным художником кино и театра. Он оформил как художник-постановщик более 120 фильмов Мексики и США.

Дань оптическим иллюзиям

Image

Окампо хорошо изучил наследие прошлого и постоянно отдает дань классическим картинам, основанным на оптических иллюзиях. Каждое полотно красиво само по себе, но его хочется читать как книгу, поскольку в большинстве картин зашифрованы разные смыслы. И это не простые загадочные картинки, а работа серьезного художника.

Однажды Окампо сказал: «Я живу в горной местности на юго-западе от Мехико, которая считается одним из самых магических и волшебных мест на планете. Как и в Бермудском треугольнике, в горах Тепоцеко сконцентрированы странные и необъяснимые силы». Поэтому про некоторых персонажей можно подумать, что они действительно живут внутри Бермудского треугольника - только сухопутного.

Для передачи магической атмосферы художник использует принцип оптических иллюзий. Присмотревшись к изображениям, мы увидим, что более крупные формы состоят из предметов помельче: растений, ветвей деревьев, а то и уменьшенных человеческих тел. Почти каждое полотно нуждается в тщательном рассмотрении с переходом от одного предмета к другому, от крупных форм - к малым.

Вселенная очень сложна, и Окампо словно хочет нам сказать, что существуют альтернативные миры. И не в другой галактике, а рядом с нами. Просто эти миры наложены на нашу повседневную жизнь, и мы их не видим или не хотим видеть. А художник охотно нам их показывает, словно открывая ворота в еще неоткрытые миры.

Стиль Окампо называют метаморфическим. Это значит, что изображение реальных узнаваемых предметов сочетается с изобразительными метафорами -зрительными иносказаниями. Так, на одной из картин золотые локоны младенца превращаются в фигуры ангелов, а на другой композиции потоки воды становятся седыми волосами пожилой дамы.

Особая портретная галерея

Image

Образный строй произведений Окампо очень разнообразен. Он работает в портретном и пейзажном жанрах, поэтому человек и природа на его картинах часто взаимопроникают, перекликаются, вступают в диалог.

Именно такой подход к изображению известных людей мы видим на портретах Мэрилин Монро, Джеймса Картера и Элвиса Пресли, Альберта Эйнштейна, да и многих других известных лиц, а также литературных героев. Художник не ограничивается XX веком. Мы встречаем в его портретной галерее Дон Кихота и Джоконду, а несколько изображений посвящены Иисусу Христу. Одно из изображений Дон Кихота включает и миниатюрный портрет создателя этого литературного персонажа - Мигеля де Сервантеса.
В большой портретной галерее, созданной Окампо, нет ни одного портрета, написанного в традиционной манере. Каждый портрет - это своего рода загадочная картинка, призывающая зрителя начать думать. В этом и заключается смысл метафорического стиля, благодаря которому художник приобрел известность. В мифопоэтической форме он подчеркивает единство человека и природы, да и целостность всей необъятной Вселенной.

У персонажей, которым посвящены портреты, волосы сотканы из человеческих фигур. Но это заметно не сразу. Зритель, ничего не знающий о стиле Окампо, может быть шокирован этими необычными метафорами. Но каждая из составных частей портрета имеет прямое отношение к изображенному лицу. В изображении Христа - это люди, ради которых он пришел на Землю, и в облик Спасителя вплетены их фигуры. На другом изображении Христа нос Спасителя выполнен в виде огромного креста. А из светлых волос Мэрилин Монро сплетен второй портрет актрисы - только уже в другом ракурсе и в полный рост.

В этих произведениях чувствуется традиция великого итальянского живописца-маньериста Джузеппе Арчим-больдо (1526-1593), который смело составлял композиции из разных предметов, в результате чего получался своеобразный портрет. Те картины, в которых Арчимбольдо использовал овощи, прозвали «овощными портретами», а к остальным применяют термин «коллаж».

Примерно так поступает и Окампо, но он современный художник, и поэтому в его творчестве современные реалии соседствуют с историческими памятниками и реквизитом прошлых эпох. Прошлое и настоящее сливаются в единый организм, и зритель включается в игру и проделывает работу по идентификации каждой детали.

Деревья, птицы, люди

Image

У каждого художника - своя манера обводить изображаемые формы контуром. На картинах Окампо мы часто видим тонко прорисованные силуэты деревьев. Приглядевшись к ним, понимаем, что ветви обрисовывают человеческие лица и тела. Такие двойные изображения встречаются на полотнах живописца очень часто. Деревья кажутся обыкновенными силуэтами и, очерчивая контуры предметов, не сразу раскрывают свои тайны.

В восприятии этих изображений многое зависит от психологической установки зрителя: те, кто вначале увидели деревья на «пустом» фоне, удивляются, что между ветвями может быть расположено человеческое тело, а те, кто вначале заметили людей, будут поражены, что очертаниями фигур служат стволы и ветви деревьев. В этом и состоит взаимопроникновение двух альтернативных друг другу миров, которое давно стало «визитной карточкой» художника.

Помимо деревьев, для художника очень важна символика птицы. На нескольких портретах глаза портретируемого и локоны на лбу кажутся традиционными реалистическими изображениями. Но на самом деле они имеют форму птицы, хотя это заметно не сразу. Птица традиционно символизирует человеческую душу, и в работах знаменитого мексиканца это блестяще реализовано живописными средствами.

Сегодня Октавио Окампо необыкновенно популярен. Его картины хранятся в крупных музеях мира, а в городе Селая, где родился художник, существует посвященный ему музей.

Интересные факты

Очень многие работы Октавио Окампо стали дипломатическими подарками. Портрет Джеймса Картера - 39-го президента США, в котором имеются зашифрованные изображения, был вручен Картеру президентом Мексики.